PROYECTOS DECORATIVOS

miércoles, 22 de junio de 2011

ÉPOQUE CHAIR WYBREN VAN KEULEN

El diseñador holandés Wybren van Keulen ha creado una silla, con curvas y pliegues bien definidos que recuerda a tiempos pasados​​.





Époque, por Eftwelve, es una silla de interior y al aire libre única en su forma, dimensiones y materiales. Eftwelve dice, "respaldo, asiento y las piernas se mezclan perfectamente en una sola pieza. Hecha a mano en resina de fibra de vidrio reforzada, la silla está hecha para durar y essorprendentemente ligera. Un acabado de alto brillo le da al producto su aspecto elegante."


"El diseño Époque, las opciones estudiadas estuvieron centradas en la forma, la comodidadmaterial y la capacidad de producir realmente la silla. El producto final es una silla en la quese puede distinguir por su forma única y las dimensiones no convencionales, contribuyendo a un asiento sorprendentemente activo y fácil . "



martes, 21 de junio de 2011

GUILLERMO PÉREZ VILLALTA


DURACIÓN:17/06/2011 - 9/10/2011.
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la exposición Las metamorfosis y otras mitologías, una selección de pinturas realizadas en la última década por el artistaGuillermo Pérez Villalta. A través de más de 40 piezas y una serie de dibujos inéditos, el CAC Málaga repasa la trayectoria de una de las figuras más versátiles y prolíficas del panorama artístico nacional. Defensor de la belleza y del placer, Pérez Villalta se inspira en Las metamorfosis de Ovidio para articular la exposición en cuatro grandes temas: asuntos bíblicos y evangélicos, luchas y batallas, el patriarcado y el mito del artista. Artista figurativo, su trabajo se nutre de disc iplinas como la historia del arte, la arquitectura, la música, el cine e, incluso, el mundo de fantasías de Walt Disney.
Para descargar la hoja de sala AQUÍ

Bienvenido verano




viernes, 17 de junio de 2011

El humor gráfico de Brock David


Brock David es diseñador y músico vive actualmente en Minneapolois y trabaja como director creativo en Carmichael Lynch.

Brock no se centra solo en la publicidad, explora todas las posibilidades creativas que puede en la música, ilustración, diseño, arte etc, os aconsejo que visitéis su
flickr y veréis la cantidad de obras distintas que tiene. Lo único que mantiene siempre en todos sus trabajos es su capacidad parar transformar el humor y conseguir una reacción en su público.
 






By :http://www.nometoqueslashelveticas.com/

jueves, 16 de junio de 2011

Una casa con alma bohemia






Myriam Balaÿ Devidal es una creadora sorprendente con formación en 
diseño industrial, que tras numerosas colaboraciones en escenografías de teatro, cine y televisión
derivó hacia el diseño textil, creando su propia agencia de diseño "du proche et du lointain"
(de cerca y de lejos).

También está inmersa en el proyecto 
"Copirates" donde da rienda suelta
a su creatividad creando objetos únicos mezclando materiales diversos sobretodo telas y papel.
En los distintos enlaces podéis ver su "appartement" y lo que publica en su blog personal, 
y también las creaciones de Copirates .

Pero lo que hoy quería enseñaros son algunas fotos de su apartamento en Nimes (Francia).

Las primeras pertenecen a la revista Marie Claire maison,
de este mismo mes de junioy la segunda serie a la página 
Design Sponge.

Dos miradas distintas para
un lugar lleno de color, luz y "alma bohemia"






  





 



Eclipse lunar



Fotografía del Eclipse lunar desde la Estatua de la Libertad, Nueva York, Estados Unidos

Ayer, 15 de junio de 2011, pudimos ver un eclipse lunar total. Ha sido el primero de los dos eclipses lunares totales que se van a producir en 2011; el segundo tendrá lugar el 10 de diciembre.
“Es relativamente raro un eclipse lunar total cuando la luna pasa por el centro de la sombra de la Tierra. El último eclipse lunar total fue el 20 de febrero de 2008. El próximo eclipse lunar total central será el 15 de abril del 2014.”

martes, 14 de junio de 2011

Garry Winogrand, fotógrafo callejero.


“I like to think of photographing as a two-way act of respect. Respect for the medium, by letting it do what it does best, describe. And respect for the subject, by describing as it is. A photograph must be responsible to both.” 
Garry Winogrand.

Garry Winogrand (Nueva York, 1928 – 1984), fue un fotógrafo estadounidense pionero de la “street photography“.


El trabajo de Garry Winogrand estaba influido por los de Walker Evans y Robert Frank, y por las publicaciones: American Photographs y “The Americans“. También Henri Cartier-Bresson fue de gran influencia, aunque sus estilos sean totalmente diferentes.

Winogrand nunca buscaba una “foto bonita”. La capacidad de anticiparse al suceso y la habilidad para tomar la fotografía con rapidez son las dos características más destacadas de los practicantes de la “street photography” y Cartier-Bresson está considerado en este sentido no sólo uno de los pioneros sino también el mejor en ambos aspectos, siendo su texto “El momento decisivo” uno de los más influyentes.

Winogrand realizó un retrato exhaustivo de la Norteamérica de los años 60 y 70 de la misma manera que anteriormente lo había hecho Robert Frank. Winogrand estaba asimismo interesado por el papel de los medios masivos de comunicación a la hora de conformar las actitudes de las personas.

Recorría las calles de Nueva York con su cámara Leica M4 y un objetivo gran angular preenfocado, tomando fotografías muy rápidamente. Con frecuencia su cámara estaba inclinada en el momento del encuadre lo que generaba unas fotografías con un horizonte no paralelo, lo que causaba la consiguiente extrañeza en el espectador.

jueves, 9 de junio de 2011

INCASE FOR ANDY WARHOL

Nuevas fundas InCase for Andy Warhol. Y no sólo se queda en carcasas para iPhone, como suele ser lo más habitual, si no que también presentanbandoleras y fundas de neopreno para portátil e incluso lo que denominan Book Jacket para iPad.





Como artista visual de vanguardia, Andy Warhol adaptó la tecnología, viéndola como el futuro del arte y de la cultura contemporáneos. Ya fuera llevando encima su grabadora, a la que llamaba su "mujer", a donde quiera que iba, o llevando los cascos puestos constantemente para escuchar lo último en música y sus grabaciones de las conversaciones con sus amigos famosos, Warhol se servía de su estrecha relación con los aparatos de su época.


Como el artista norteamericano preeminente del siglo XX, Andy Warhol retó al mundo a ver el arte de una forma diferente. El legado cultural de Andy sigue vivo en sus obras y en las labores de The Andy Warhol Foundation y The Andy Warhol Museum. Estos diseños están basados en obras originales de Warhol y producidas bajo la licencia de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc., ONG de Nueva York para el fomento de las artes visuales.


BY:http://www.goincase.com/warhol/

miércoles, 8 de junio de 2011

Siéntate y flota







h220430 es la firma que esconde a los diseñadores Satoshi Itasaka yTakuto Usami. Su trabajo, dedicado al diseño de mobiliario e iluminación, es siempre sorprendente, surrealista, onírico y con un toque experimental. La muestra de ello es este asiento flotante de nombre Balloon Bench


Esta familia de bancos flotantes está inspirada en la película francesa Le Ballon Rouge de 1953.



El truco, como los más espabilados ya os habréis imaginado, reside en 4 soportes ocultos, que sirven de anclaje en el techo y que, mediante cuatro cables tensores, mantienen la base en suspensión. El resto de globos actúan de simples embellecedores.

domingo, 5 de junio de 2011

Museo Balenciaga




El museo dedicado a Balenciaga abrirá sus puertas el día 10 de junio.



 En 1911 Cristóbal Balenciaga era un joven de dieciséis años que iniciaba su carrera como sastre en unos grandes almacenes de San Sebastián. Un siglo después, su localidad natal de Getaria abrirá al público un museo dedicado a una obra que ocupa un espacio indiscutible en la historia de la alta costura.
El próximo martes, 7 de junio, la reina Sofía inaugurará este museo, situado sobre un montículo que mira al mar Cantábrico en Getaria (Guipúzcoa).
Su construcción ha concluido de forma satisfactoria para las instituciones que la han impulsado, tras un proceso de más de una década en el que afloraron irregularidades que ahora investiga la Justicia y en el que el presupuesto se triplicó con creces.
La secretaria técnica del Ministerio de Cultura, Ángeles Fernández Simón, ha asistido hoy junto a la consejera de Cultura, Blanca Urgell, la diputada foral María Jesús Aranburu y el alcalde de Getaria, Andoni Aristi, a la presentación del Balenciaga Museoa a los medios de comunicación.
Casi un centenar de piezas de Balenciaga -70 vestidos y una veintena de complementos- conforman la exposición permanente del museo, montada a partir de las más de 1.200 piezas de su colección, que se irán mostrando de forma rotatoria por periodos no superiores a un año, debido a requisitos de conservación.
Entre las piezas que se mostrarán en esta primera etapa, se exhiben un abrigo y un vestido que Balenciaga confeccionó para Grace Kelly y el traje de novia de la Reina Fabiola de Bélgica, que fue propietaria del palacio Berroeta-Aldamar, unido ahora a la moderna cubierta acristalada del museo.
Se trata de una villa de veraneo del siglo XIX, que ocuparon los marqueses de Casa Torres, abuelos de Fabiola de Bélgica, quienes introdujeron al modisto, hijo de un pescador y una costurera, en la vida de la alta sociedad.



Algunas de las personas para las que trabajó Balenciaga han donado sus vestidos a la Fundación que gestiona el museo y que tiene como presidente fundador al modisto francés Hubert Givenchy y como vicepresidenta a Sonsoles Díez de Rivera. Los presidentes de honor son los reyes de España y Fabiola de Bélgica.
Los periodistas han recorrido los tres grandes volúmenes cúbicos suspendidos sobre el gran vestíbulo del recinto, que contienen en dos plantas y un total de seis salas las creaciones de Balenciaga.
Los vestidos se han distribuido por temáticas y para su exhibición la luz y el color son fundamentales, desde el blanco inmaculado para los trajes de novia al azul oscuro para los de noche.
Miren Arzalluz, responsable de Contenidos del museo, ha explicado que la conservación de los tejidos exige su exposición con una luz muy tenue, que imprimen al paseo por las salas una atmósfera intimista.

La visita parte de un primer espacio, "Comienzos", donde se han reunido creaciones de los primeros años de Balenciaga, cuando trabajó en San Sebastián, Madrid y Barcelona, entre ellos el que se considera su vestido más antiguo, un traje sastre que confeccionó en 1912 para su prima.
El recorrido sigue por las salas "Día", "Cóctel", "Noche", "Novias", y concluye en "Balenciaga esencial", donde se muestran además proyecciones del proceso de creación del vestido, desde el patrón hasta su ensamblaje.
Los vestidos, abrigos y trajes se exponen sobre maniquíes hechos a la medida de cada uno de ellos, como protagonistas absolutos de este lugar que, en palabras de Fernández Simón, es "único y excepcional en la historia internacional de la moda".
By: http://www.lavanguardia.com/cultura

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