PROYECTOS DECORATIVOS

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lunes, 21 de julio de 2014

Kelly Nicolaisen photography



Fotógrafa que vive y trabaja en San Francisco, lugar que le sirve como plató e inspiración. Su trabajo transita en una fina  línea a medio camino entre el retrato y el paisaje, juega de manera delicada con los planos de color, que se facetan mediante estructuras. Su fotografía viene salpicada de destellos de humor y está plagada de composiciones que transforman la vida cotidiana en una experiencia de tintes absolutamente surrealistas. Os dejamos con una muestra de su estupendo trabajo. 
















+info: http://www.kellynicolaisen.com/
https://www.facebook.com/kelly.nicolaisen

domingo, 16 de diciembre de 2012

Grandes fotógrafos de la historia

Un deleite para la vista, imágenes, algunas impactantes, que grandes artistas consiguieron captar a través de su objetivo, momentos congelados que cuentan historias. Espero que disfrutéis.




martes, 12 de junio de 2012

Florencia Rojas

Hace unos meses asistí a unas conferencias con el artista Santiago Ydañez en el el MUPAM, Málaga, en las que se realizaba un taller de producción artística. Los alumnos de Bellas Artes acudieron para mostrar su obra al artista con la intención de que aportara su visión crítica. De entre todos los alumnos hubo alguno que otro que destacaba y que ya se había hecho con algún premio a nivel local. Pero personalmente apunté este nombre en mi agenda, pues su obra me llamó bastante la atención, tenía ese nose qué que llega al espectador. Mi intuición como historiadora del arte no se equivocaba, pues hace unos días leí esta noticia.



Photo España descubre a Florencia Rojas.
Comparten las imágenes de Florencia Rojas una delicadeza inquietante, la belleza oculta en un temor inconfesable, el deseo de arrojarse al vacío que algunos llaman vértigo. Y así se titula, justo, la serie de trabajos que le ha abierto las puertas del mayor encuentro organizado en España en torno a la imagen fija y en movimiento: PhotoEspaña.
La cita madrileña recién inaugurada ha seleccionado el trabajo de Rojas (Buenos Aires, 1984) entre los 1.098 aspirantes de 25 nacionalidades presentados al programa Descubrimientos, en el que PhotoEspaña sirve de carta de presentación de estos autores a un selecto grupo de comisarios en instituciones de todo el mundo.
Y en la agenda Rojas están apuntadas estos días citas con Barnabas Bencsik (director del Ludwig Múzeum de Budapest), Akiko Miki (comisaria jefe del Palais de Tokio), Taiyana Pimentel (directora de la Sala de Arte Público Siqueiros, México DF), Mónica Portillo (comisaria independiente), Gabriele Schor (directora de Sammlung Verbund) e Ingo Taubhorn (comisario en Haus der Photographie de Hamburgo).
«Se trata de una oportunidad muy importante. Primero, estar seleccionada entre tantos aspirantes de tantos países supone un reconocimiento que te ayuda y te anima a seguir trabajando y, por otra parte, resulta muy atractiva la posibilidad de presentar tu trabajo de manera directa a comisarios de instituciones de todo el mundo, en particular cuando se trata de espacios cuyo discurso artístico y expositivo está en sintonía con tu propuesta», detalla Rojas.
Criada en Málaga y formada en la UMA, una Beca Leonardo le abrió las puertas de su primera estancia en Berlín, donde reside desde hace dos años. «No sé si mi trabajo ha cambiado desde que vivo en Alemania, pero sí creo que ha evolucionado mi forma de ver y de experimentar, mi manera de relacionarme con el arte. En Berlín da la impresión de que se necesitan menos medios, menos trámites, para organizar cualquier actividad artística. La cultura 'low cost' está muy expandida y esa manera de trabajar te hace aprender mucho», reflexiona Rojas, cuya obra forma parte de la selección del certamen Málaga Crea que esta tarde (20.00 horas) se inaugura en el Espacio Proyectos del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC Málaga).
Una obra en series
Rojas explica que articula su trabajo en series que parten de una idea concreta. «Nunca improviso con la cámara, siempre tengo pensada la imagen de antemano», argumenta la autora, que presenta en PhotoEspaña las instantáneas reunidas en 'Vértigo'. «Se trata de retratos psicológicos que pretenden ofrecer un mensaje abierto al espectador. Cada uno puede interpretar las imágenes a su manera. Lo que busco no es un efecto concreto, sino lograr un estado de contemplación», prosigue Rojas, que ha presentado sus fotografías en la Galería Central de la UMA, la Escuela de Bellas Artes de San Telmo o el Espacio Oblicuo de la Diputación Provincial.
La obra de Rojas ha ido caminando a través de las series 'Les petits morts', 'Manual de cuidados intensivos', 'Vértigo' y 'Vírgenes' (en elaboración), todas ellas protagonizadas, al menos en el resultado final, por mujeres. Aunque Rojas esquiva cualquier tentación de colocarle una etiqueta a su trabajo.
«Nunca me he planteado mi trabajo como una causa feminista ni nada que se le parezca. Se trata de una labor de autorrepresentación y, en ese sentido, es lógico que me sienta más identificada con el cuerpo de la mujer que con el del hombre», acota la fotógrafa, que en julio formará parte de la nueva y sugerente propuesta de la galería malagueña Isabel Hurley: la exposición 'En paralelo', que reunirá los trabajos de Beatriz Ros, Alba Blanco, Erika Pardo y Florencia Rojas.
Será la próxima ocasión en la que Rojas visite la ciudad donde creció. «No pienso demasiado en si es fácil o difícil abrirse camino en el mundo del arte. Intento dedicarme a trabajar, trabajar y trabajar. Es cierto que los artistas llamados 'emergentes' no ganan, o ganamos, demasiado dinero, pero bueno. El que quiera ganar dinero, que se dedique a otra cosa, al menos de momento...», concluye Florencia Rojas mientras se escapa un hilo de risa desde el otro lado del teléfono.







Enhorabuena Florencia!!!!

Vía: http://www.diariosur.es/

martes, 8 de mayo de 2012

DANBO Y SUS AVENTURAS

Hoy os traigo este pequeño personaje de cartón que he descubierto por casualidad y me ha parecido muy divertido.
Este robot es un personaje de la popular serie manga Yotsuba to! y se mueve cada vez que le insertan una moneda. Como su nombre indica, Danbo significa "caja de cartón". Lo podemos ver haciendo cosas de humanos como beber café, jugar, dormir, hacer fotos, etc.
Fotografos independientes se han animado  a hacer fotos a Danbo en su vida cotidiana dando como resultado imagenes muy interesantes. También he encontrado un video de animación y una plantilla para poder crear tu propio Danbo. ¡Espero que os guste!





 
 










                            


miércoles, 15 de febrero de 2012

Chema Madoz



 La galería Moriarty muestra en Madrid las últimas obras de este mago del ingenio y del concepto





La actualidad del fotógrafo se encuentra también en formato libro: la reedición de sus Obras Maestras, "quizá el volumen que mejor permite acercarse a mi trabajo en su conjunto. Es un recorrido desde mis inicios hasta trabajos de 2010", cuenta. Y en la exposición, las fotografías más recientes. Objetos domésticos (abrelatas), animales (mariposas) o símbolos culturales (nota musical, libro) que Madoz toca con su cámara y convierte en poesía. Es el mago del concepto. Pero aquí no hay truco.












martes, 15 de noviembre de 2011

Una foto del río Rin se convierte en la más cara de la historia

La imagen 'Rhein II', del alemán Andreas Gursky, subastada en Nueva York por 3,2 millones de euros




"Rhein II, envuelve al espectador en la belleza pura de su escena. Es una obra maestra que quita el aliento", escribe el experto P. Galassi sobre una fotografía realizada por el alemán Andreas Gursky (Leipzig, 1955). El aliento también lo quita el precio por el que ha sido subastada la imagen en la casa Christie's de Nueva York la semana pasada: 3,2 millones de euros, lo que la convierte en la foto más cara de la historia. Desplaza en esa clasificación a la imagen Untitled #96 de Cindy Sherman, que en mayo se vendió por 2,8 millones de euros.


La foto del río Rin fue tomada por Gursky en 1999. Es uno de los ejemplares de una edición de seis imágenes. Mide más de tres metros de largo por 1,85 de alto y está montada sobre un bastidor de plexiglás. Otros cuatro trabajos de esta edición están albergados en el MoMA de Nueva York, en la Pinakothek der Moderne de Múnich, en la Tate Modern, de Londres y en la Glenstone Collection, en Potomac. El autor comenzó a retratar la zona de Renania en 1989 y esta última serie supone la culminación de ese proyecto.

Vía: http://www.elpais.com/articulo/cultura

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