Ganador del concurso de cortos de Nokia de este año.
By: Splitscreen: A Love Story from JW Griffiths on Vimeo.
lunes, 10 de octubre de 2011
domingo, 9 de octubre de 2011
Steve Jobs
“Para la mayoría de las personas, el diseño es la apariencia. Es la decoración interior. Es la tela de las cortinas y el sofá. Pero para mí, nada podría estar más lejos del significado del diseño. El diseño es el alma fundamental de una creación hecha por el hombre que termina expresándose en sucesivas capas exteriores del producto o el servicio“.
Steve Jobs (1955-2011)
(Entrevista con la revista Fortune, en el año 2000). Un blog dedicado al diseño y a la creatividad no puede dejar de rendir homenaje a un hombre como él.
By: http://eltornilloquetefalta.wordpress.com
martes, 4 de octubre de 2011
DECORAR CON LETRAS
Nos gustan las letras. Este recurso estético se puede aplicar de las mas variadas maneras, no importa el material, color o estilo, lo importante es que sean letras, signos, símbolos, para crear una frase, un verso o una composición.
Podemos aportar identidad a nuestro hogar, dejando mensajes o con letras significativas para nosotros.
Con iluminación le aporta espectacularidad a un rincón especial, además de funcionar como lámpara.
miércoles, 14 de septiembre de 2011
El 'pop art' pierde a su inspiración
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| Just what was it that made yesterday's homes so different, so appealing? (1992) |
Fallece a los 89 años el británico Richard Hamilton, considerado como el pionero de esta tendencia artística, pero también un creador de una impresionante producción marcada por el humor y la crítica a su tiempo.
El británico Richard Hamilton, considerado el padre del pop art, falleció ayer a los 89 años, según informó lacónicamente la galería Gagosian de Nueva York, que llevaba su obra. El responsable de esta galería, Larry Gagosian, lo describió como el “pionero” del pop art”, un calificativo extendido entre los expertos que a Richard Hamilton aburría. “Aunque me interesé por el fenómeno pop, nunca me sentí asociado a ese término, que utilizaba para describir a Elvis Presley y la imaginería vulgar estadounidense de helados y hamburguesas”, dijo en una ocasión a la cadena BBC.
Conocido por su sentido del humor y por el uso de las nuevas tecnologías, Hamilton es autor de una extensa obra, desde unas primeras piezas que presagiaban lo que luego vendría con Andy Warhol y Roy Lichtenstein, hasta otra más reciente, de tintes políticos y hasta panfletarios.
En el momento de su fallecimiento, el artista preparaba una retrospectiva para ser exhibida desde 2013 en varias ciudades, entre ellas Los Ángeles y Madrid, después de la que llevó a la galería Serpentine de Londres el año pasado, La moral moderna importa.
En 1956 Hamilton había presentado en otra galería londinense el fotomontaje ¿Qué es lo que hace las casas de hoy tan diferentes, tan atractivas?, considerada la inspiración del pop art que posteriormente cultivaron creadores como Warhol, Lichtenstein o Robert Rauschenberg. En blanco y negro y con tonos de color, aparecen una mujer tumbada en un sofá, con una lámpara a modo de sombrero, y un culturista con un gran chupa-chups con la palabra “pop”, ambos rodeados de aparatos icónicos en los 50 como un televisor y una aspiradora.
El pop art era, según lo definió Hamilton, algo “popular, efímero, fungible, de bajo coste, producido en masa, ingenioso, sexy, joven, efectista, glamouroso y un gran negocio”.
Las reacciones ante su muerte coinciden en señalar que Hamilton fue un artista con mucha influencia en varias generaciones, también gracias a su larga etapa como docente en el Royal College of Art londinense. “Fue uno de los artistas más influyentes y destacados del período de posguerra”, opinó Nicholas Serota, director de la Tate Gallery. Hamilton “produjo series exquisitas de pinturas, dibujos e impresiones que abordan temas como el glamour, el consumismo, la mercancía y la cultura popular”, aseguró Serota.
Entre otras, es conocido por obras como Homenaje a la Chrysler Corporation o Pin-Up, además del White Album, una carátula de color blanco que añade solo el nombre de los Beatles y es, para muchos, el mejor disco del cuarteto de Liverpool. Ese doble álbum es el único disco de los Beatles donde no aparece una foto de los músicos.
Conocido por su sentido del humor y por el uso de las nuevas tecnologías, Hamilton es autor de una extensa obra, desde unas primeras piezas que presagiaban lo que luego vendría con Andy Warhol y Roy Lichtenstein, hasta otra más reciente, de tintes políticos y hasta panfletarios.
En el momento de su fallecimiento, el artista preparaba una retrospectiva para ser exhibida desde 2013 en varias ciudades, entre ellas Los Ángeles y Madrid, después de la que llevó a la galería Serpentine de Londres el año pasado, La moral moderna importa.
En 1956 Hamilton había presentado en otra galería londinense el fotomontaje ¿Qué es lo que hace las casas de hoy tan diferentes, tan atractivas?, considerada la inspiración del pop art que posteriormente cultivaron creadores como Warhol, Lichtenstein o Robert Rauschenberg. En blanco y negro y con tonos de color, aparecen una mujer tumbada en un sofá, con una lámpara a modo de sombrero, y un culturista con un gran chupa-chups con la palabra “pop”, ambos rodeados de aparatos icónicos en los 50 como un televisor y una aspiradora.
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| A little bit of Roy Lichtenstein for ... (1964) |
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| Adonis in Y fronts (1963) |
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| My Marilyn (1965) |
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| Just what is it that makes today's homes so different? (1992) |
El pop art era, según lo definió Hamilton, algo “popular, efímero, fungible, de bajo coste, producido en masa, ingenioso, sexy, joven, efectista, glamouroso y un gran negocio”.
Las reacciones ante su muerte coinciden en señalar que Hamilton fue un artista con mucha influencia en varias generaciones, también gracias a su larga etapa como docente en el Royal College of Art londinense. “Fue uno de los artistas más influyentes y destacados del período de posguerra”, opinó Nicholas Serota, director de la Tate Gallery. Hamilton “produjo series exquisitas de pinturas, dibujos e impresiones que abordan temas como el glamour, el consumismo, la mercancía y la cultura popular”, aseguró Serota.
Entre otras, es conocido por obras como Homenaje a la Chrysler Corporation o Pin-Up, además del White Album, una carátula de color blanco que añade solo el nombre de los Beatles y es, para muchos, el mejor disco del cuarteto de Liverpool. Ese doble álbum es el único disco de los Beatles donde no aparece una foto de los músicos.
Pero Hamilton, uno de los máximos conocedores de Duchamp, dejó atrás una impresionante producción que abarca más de medio siglo. En su última época, el contenido político de sus piezas era más evidente, con obras dedicadas al conflicto norirlandés, un televisor donde aparecía Margaret Thatcher o un cuadro sobre la invasión de Iraq. En este último, Shock and Awe, se veía a Tony Blair, ex primer ministro británico que apoyó esa guerra, disfrazado de cowboy y a punto de desenfundar su pistola.
Otro mito ha muerto pero deja un legado artístico de incuestionable importancia. Gracias por su gran aportación al arte Hamilton.
Vía: http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/1063889/fallece/los/anos/richard/hamilton.html
SILLA PHANTON, SPECIAL EDITIONS.
Hoy en día todo el mundo sabe de Verner Panton por su diseño de la famosa silla. La silla de plástico de una sola pieza fue el primer producto desarrollado independientemente por Vitra. Llegó en el mercado en 1967 y más tarde convertido en un icono del diseño de mobiliario. La mayoría de las veces la tecnología de fabricación de la silla se basa en el método de fundición con espuma rígida de poliuretano. Aunque con los avances en la tecnología de los plásticos, la Panton Chair se puede fabricar por inyección mouldingn el material de polipropileno, que es completamente reciclable. Que lo hacen más barato y disponible para gran público. La última versión de la silla autorizada por Verner Panton fue producida en colaboración con el diseñador al final de la década de 1990. En la primavera Vitra lanzó un Concurso nacional de sillas Panton. En la búsqueda de la mejor medida Panton Chair, a arquitectos y diseñadores se les pidió poner en práctica su propia visión del icono por excelencia. Aquí están los ganadores del concurso y algunos otros diseños.
Una silla con un diseño extraordinario, funcional al ser apilable y con una estética que a pesar de los años se adapta perfectamente a los nuevos tiempos, siendo otra de las constantes en decoración junto las sillas de los Eames. Las hay de muchos colores e incluso para niños. Los precios son también muy variados. Si estais interesados en el modelo original podeis adquirirla aquí mandando un comentario para recibir información.
ESPERO QUE OS GUSTE
miércoles, 7 de septiembre de 2011
UN LOFT CON MUCHO ESTILO
Una muestra de cómo distintos estilos de decoración pueden convivir en armonía y satisfacer las necesidades y gustos de una familia al completo. Partiendo de la base de que el loft está perfectamente diseñado, con un buen aprovechamiento del espacio y luminosidad, los estilos industrial, contemporáneo, vintage y femenino visten el hogar sin agobios creando una atmósfera cálida y con mucha personalidad.
La mecedora Eames que tanto me fascina se ha convertido en una constante en las decoracíones más eclécticas.
La cocina completamente de acero, demasiado industrial para mi gusto en cuanto al material, queda integrada perfectamente en el espacio, con una distribución muy acertada.
El color rosa pone la nota de color en un espacio dominado por tonalidades neutras que comforman un ambiente confortable y elegante. Uno de los elementos que personalmente me gustaría destacar es el cojín de pelo largo que dota al sofá de un aspecto hippy chic y que lo podemos encontrar en el Zara Home.
La mecedora Eames que tanto me fascina se ha convertido en una constante en las decoracíones más eclécticas.
Una nevera Smeg siempre aporta un toque retro y juvenil a cualquier espacio, simbolo del gusto por los tiempos pasados.
Una buena idea para organizar nuestros complementos
MIGUEL TRILLO, RETROSPECTIVA EN MÁLAGA.
AQUELLAS MARAVILLOSAS TRIBUS
La Fundación Unicaja inauguró ayer en las salas Italcable Unicaja y Siglo una gran exposición del fotógrafo gaditano Miguel Trillo, en la que se muestra una retrospectiva de los movimientos urbanos juveniles de España de los últimos 35 años.
Miguel Trillo. Complicidades recoge casi 90 fotografías realizadas en España, entre finales de los años 70 y la actualidad, en las que se retrata a jóvenes de distintos movimientos urbanos de todo corte e identidad, con su estética particular, fotografiados en sus propios ambientes y territorios. El gaditano Miguel Trillo muestra en estas imágenes su búsqueda constante de nuevas caras, de diferentes ambientes, que reflejan la eterna insubordinación contra la vulgaridad de los jóvenes de distintas épocas.
Lo retratado, que al principio podría parecer un reflejo inmediato de una época muy precisa en Madrid y en algunas otras ciudades españolas, no es sólo eso. El artista capta estilos y actitudes peculiares que luego se han demostrado duraderas, siguiendo también un proceso de acumulación en el cual nuevas maneras iban sumándose y rozándose con las ya establecidas.
Las primeras fotografías de esta exposición son de finales de los años 70, con la explosión del punk, pero abundan en esta muestra las imágenes de los años 80, años del advenimiento de la modernidad en España de la mano de la música y de la cultura audiovisual, y de los años 90. La primera década del nuevo milenio y sus subculturas urbanas también pueden verse en esta muestra. Así, tribus urbanas tan reconocibles como los rockers, punks, mods, heavies, hip-hoppers, amantes del manga, skaters o puros fashion victims están presentes en esta exposición.
La sencillez de estos retratos en el resultado de un laborioso proceso con encuadres nada casuales en los que el fondo resulta muchas veces tan significativo como las figuras. El autor observa con discreción, hasta ser capaz de distinguir al individuo o la pareja que brilla entre la masa, y la inmortaliza con su cámara, mostrando al público la libertad que destilan los jóvenes retratados en sus fotografías.
Vía: "LA OPINION DE MALAGA"
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