Hope Gangloff

Hope Gangloff,  artista que busca inspiración en los momentos más íntimos, en la relación con su círculo de amigos, en su mayoría también artistas, evocando el estilo figurativo de Egon Schiele. La palidez de sus rostros, el ambiente relajado a modo de instantánea y su trazo inquieto nos transporta a principios del siglo XX, paradójicamente plasmando situaciones de la realidad actual.

                             Minnewaska Lodge, 2011

  Polish Springs and Things, 2011

 Blaze-N- Hot Sauce, 2009

                            Study of Olga Alexandrovskaya, 2012

  Mike And Chris, ilustración para The New Yorker

Hope Gangloff estudió arte en The Cooper Union, afamada escuela pública neoyorkina fundada en 1859 con un claro espíritu social (se implicó directamente, de hecho, en la campaña antiprivatización que antiguos alumnos y estudiantes llevaron a cabo) y de la que mantiene como amigos y por tanto como fuente de inspiración a compañeros, que iniciaban con ella con su recorrido artístico, desde entonces vinculado a los grandes formatos como uno de los rasgos que no abandonaría.

Su sistema de trabajo es claro y directo: nunca usa fotografías; invita a sus amigos a pasar varios días en su casa y los sienta durante horas. Cuando comienza una pintura, dice, no sabe exactamente lo que está haciendo ni lo que va a ocurrir, pero combina la necesidad de hacer que su retratado se relaje con un cálculo meticuloso y una observación extremadamente detallista. Se caracteriza por cierta deformación y monumentalización de partes del cuerpo, especialmente las manos, y la riqueza de los tejidos coloridos y el gusto por los patrones.

Conoce el conjunto de su obra:  

http://www.hopegangloff.com/drawings.html

Katharine Morling

Katharine Morling. Graduada en la Royal College of Art, en la especialidad de Cerámica y Vidrio. La artista utiliza la primera como medio de expresión artística y se ha ganado con ello un merecido reconocimiento internacional. Ella hace así su declaración artística: 

“Cada pieza es un objeto inanimado, al que le he dado capas de emoción y se ha encajado con historias, que están abiertas a la interpretación del espectador. Cuando se combinan y se juntan, estas piezas se convierten en bodegones de objetos cotidianos… lo inesperado de la escala crea una experiencia un poco surrealista. Trabajo de forma muy instintiva, una pieza lleva a la siguiente y trato de no precisar lo que estoy haciendo ni por qué. 

Mi búsqueda nunca es completa; cada pieza es un viaje en busca de respuestas que sólo se insinúan con más preguntas.”

+info: http://katharinemorling.co.uk/
Vía: http://lamonomagazine.com

Kelly Nicolaisen photography

Fotógrafa que vive y trabaja en San Francisco, lugar que le sirve como plató e inspiración. Su trabajo transita en una fina  línea a medio camino entre el retrato y el paisaje, juega de manera delicada con los planos de color, que se facetan mediante estructuras. Su fotografía viene salpicada de destellos de humor y está plagada de composiciones que transforman la vida cotidiana en una experiencia de tintes absolutamente surrealistas. Os dejamos con una muestra de su estupendo trabajo. 

+info: http://www.kellynicolaisen.com/

https://www.facebook.com/kelly.nicolaisen

Flamenco en decoración

¡Anímate a decorar con flamencos! En decoración el flamenco es una licencia cuasi artística, llamativa y con carácter. Pero, cuidado, debido a su vibrante color y a su gran tamaño puede convertir una estancia en algo recargado e incluso un poco kitch o, por el contrario,  ser aquella pieza, elegante y necesaria sin la que tu salón sería el colmo de la sosería. 

Todo dependerá de su justa dosis.

 

Origen de los museos

Con nuestro showroom pretendemos despertar a la musas y en honor a ellas vamos a introducirnos en el ámbito de los museos y su origen, puesto que fueron las causantes de todo.

En su origen, un museo era un templo de musas, un lugar sagrado que ellas frecuentaban, y no hay que olvidar que, en su origen, las musas eran las diosas de la memoria. Más tarde, en la época de la dinastía Ptolemaica, Ptolomeo Filadelfo mandó construir en Alejandría un edificio al que llamó Museo (otras fuentes aseguran que su fundador fue Ptolomeo I Sóter, padre del anterior). Estaba dedicado al desarrollo de todas las ciencias y servía además para las tertulias de los literatos y sabios que vivían allí, bajo el patrocinio del Estado. En aquel museo se fue formando poco a poco una importante biblioteca.

Los escritores latinos señalan la existencia de un significado adicional de "museo". Todo parece indicar que así llamaban en la antigüedad romana a unas grutas con unas características especiales, y que, situadas dentro de las villas, sus propietarios las utilizaban para retirarse a meditar.

Las Musas con Apolo Musageta. Baldassarre Peruzzi.

Mundo antiguo

El primer mouseion, fundado alrededor del 290 a.C. en Alejandría (Egipto) por Tolomeo I Sóter, era un gran edificio donde se reunían los sabios y eruditos que eran mantenidos por el Estado. Disponían de un comedor, sala de lectura, claustro, jardín botánico, parque zoológico, observatorio astronómico y biblioteca (la famosa Biblioteca de Alejandría). 

También albergaba y se usaban para la enseñanza objetos como instrumentos quirúrgicos y astronómicos, pieles de animales, colmillos de elefantes y bustos. El museo y la mayor parte de su biblioteca fueron destruidos hacia el año 270 durante unos enfrentamientos civiles.

En los templos de la antigua Grecia abundaban las estatuas, jarrones, las pinturas y adornos de bronce, oro y plata, dedicados a los dioses; algunas de estas obras se exhibían también para el disfrute del público. Del mismo modo, también en los templos de la antigua Roma (así como en los foros, los jardines, los baños y los teatros) se podían contemplar obras de arte. En las villas de generales y estadistas se exhibían para el goce privado las obras artísticas y el botín capturado en las guerras. El emperador Adriano fue incluso más lejos al reproducir en su villa algunos de los lugares y famosas construcciones que había visto en Grecia y Egipto। De hecho, la Villa Adriana se puede considerar precursora de los museos al aire libre de la actualidad.

Edad media

Durante la edad media, las iglesias y los monasterios de Europa conservaban valiosas joyas, estatuas, manuscritos y reliquias de los santos. A comienzos del siglo XII, se añadieron numerosos objetos procedentes de la presencia occidental en Oriente Próximo durante las Cruzadas, que se exhibían en algunas ocasiones। Las joyas y el oro también sirvieron como reserva para ser empeñados en tiempo de guerra. Así, el tesoro de la catedral de Notre Dame de Reims aumentaba o disminuía con arreglo a la suerte militar de Francia.

Galerías y gabinetes

En el siglo XVII era habitual exhibir esculturas y pinturas sobre caballetes en los largos salones o galerías de los palacios y residencias de los más poderosos. Por esta razón comenzó a utilizarse el término galería de arte para referirse a un lugar donde estas obras se hallan colgadas o dispuestas para disfrute de propios y extraños. Las colecciones de objetos artísticos o curiosidades naturales más pequeñas se guardaban en gabinetes (en italiano, gabinetto, en alemán, Kabinett; ambos derivados del latín cavea, ‘sitio hueco’ o ‘cueva’). 

Gabinete de Curiosidades de Cornelis van der Geest, en Amberes, especializado en obras de arte y plasmado por el pintor Van  Haecht, maestro de Rubens

El gabinete era en principio una pieza del mobiliario donde se guardaban por seguridad los pequeños objetos de valor. Más tarde esta palabra pasó a designar una habitación pequeña con la misma finalidad. Las primeras vitrinas se formaron en Italia, extendiéndose hacia el norte en el siglo XVII y se volvieron habituales en toda Europa durante el siglo XVIII gracias a la prosperidad económica y comercial de la época, que facilitaba el comercio de piezas artísticas. De vez en cuando se permitía visitar estos gabinetes a los viajeros distinguidos, y poco a poco, en los siglos XVII y XVIII se fueron abriendo para el público.

Al siglo XVIII pertenecen diversos museos de Madrid (España), como el de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (que cuenta con importantes colecciones de arte egipcio, chino y persa que conviven con amplias muestras de arte religioso del siglo XVII y con las planchas de diversas series de grabados de Francisco de Goya y Lucientes). A esa misma época se remonta la sede del Museo del Prado, considerada por numerosos expertos como la primera pinacoteca del mundo (con gran abundancia de obras de Rubens, El Bosco, Teniers, los Brueghel, Velázquez, Murillo, Alberto Durero, Tiziano, Veronés, Lucas Cranach, El Greco, José Ribera, Goya, José Madrazo o Darío de Regoyos, entre muchos otros grandes artistas universales)

Museo del Prado, diseñado por el arquitecto Juan de Villanueva en 1785, como Gabinete de Ciencias Naturales, por orden de Carlos III. No obstante, el destino final de esta construcción no estaría claro hasta que su nieto Fernando VII, impulsado por su esposa la reina María Isabel de Braganza, tomó la decisión de destinar este edificio a la creación de un Real Museo de Pinturas y Esculturas