BAÑERAS CON ALMA

VÍA: http://honestlywtf.com

Silla Barcelona. Mies Van Der Rohe

La silla Barcelona es una obra clásica del diseño de mobiliario moderno. El arquitecto Ludwig Mies van der Rohe creó la silla para el pabellón alemán en la exposición internacional deBarcelona del año 1929. Las sillas eran tan magníficas que se utilizaron como tronos para los reyes de España cuando visitaron el pabellón de Barcelona.

La estructura del mobiliario estaba realizada originalmente en acero inoxidable pulido, mientras que las superficies del asiento y el respaldo fueron hechas de cuero de piel de cerdo. En 1950 se hicieron ajustes al diseño para poder producirlo en masa.

Las proporciones armoniosas y la forma elegante convirtieron a la silla Barcelona casi en un objeto escultural digno de galería de exposición.

Hoy en día esta obra clásica del diseño de mobiliario sigue siendo muy popular y se sigue fabricando bajo la licencia comprada porKnoll a Mies, en 1953. Las sillas originales llevan la firma de van der Rohe y el logotipo de Knoll impresos en el cuadro. Las imitaciones no pueden llevar el nombre “Barcelona”, ya que está registrado por Knoll.

Está realizada en dos configuraciones de acero diferentes y en varios tipos de cuero y colores diferentes. La versión de menor costo está construida en acero al carbono con un acabadocromado plateado, con un valor de venta de 3.500 dólares. La versión más costosa está construida en acero inoxidable genuino y tiene un valor de venta de 5.500 dólares. El cuadro está totalmente soldado en una sola pieza. Tiene una sucesión de tiras de cuero atornilladas o remachadas que soportan el almohadón de asiento y respaldo. Los almohadones están rellenos conespuma de poliuretano y envueltos totalmente en cuero sujetos por botones dobles escondidos. Hay también una versión infantil, con menor tamaño.

Aunque pareciera estar fabricada en máquinas automatizadas, la mayor parte del proceso de fabricación se realiza a mano.

 Me parece una silla espectacular, combinando modernidad, por sus materiales y estructura de líneas limpias, funcionalidad, por su amplitud, y comodidad, por la inclinación de su asiento y respaldo. Una gran silla junto con el banco, que es el complemento perfecto, pudiendolo utilizar incluso de mesa auxiliar en un momento dado.

¿pondríais esta silla en vuestra casa?

PANTONE FOOD

Con la llegada de la primavera los colores están por todas partes, en homenaje a esta estación tan policromática os dejo con unas imágenes muy apetitosas. ¿Con qué color te quedas?

VÍA: http://www.griottes.fr

¡YA ES PRIMAVERA!

La Primavera, Claude Monet, 1883.

   

ÁTICO NÓRDICO

Un ático con una distribución muy acertada.

¡Las sillas eames quedan tan bien en cualquier comedor!, dando un toque industrial al conjunto.

 Una cocina muy sobria y elegante con tono crudo que queda integrada en ese espacio abierto.

 El botellero que Duchamp hizo tan famoso al exponerlo como obra de arte, me parece un elemento escultórico que embellece la habitación. ¡Algún día me haré con uno!.

¿Qué os parece éste ático?

PIC OF THE DAY

Villa Veth - Hattem, Netherlands

VÍA: http://www.thecoolhunter.net/

Exposición Picasso

Conmigo, yo mismo, yo

Hasta el 10 de junio 2012

En MUSEO PICASSO MÁLAGA


El interés que Pablo Picasso despertó entre los fotógrafos de su tiempo dio lugar a una gran cantidad de instantáneas que forman hoy parte del imaginario colectivo. Las innumerables fotografías muestran a un artista consagrado a su obra y, a la vez, a un hombre con un talento excepcional para escenificarse a sí mismo. La exposición Conmigo, yo mismo, yo. Retratos fotográficos de Pablo Picasso reflexiona sobre el papel que tuvo el artista en la construcción de su imagen pública y, en concreto, en la utilización que hizo de la fotografía para alimentar el culto a su personalidad. La muestra reúne un total de 166 instantáneas de 34 fotógrafos, entre los que se hallan máximos exponentes de la fotografía internacional, como Man Ray, Brassaï, Robert Doisneau, Dora Maar, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson o André Villers.

VÍA: http://www.elcultural.es/default.aspx

IMPRESIONISMO

Hoy es  MARTES DE ARTE  y estará dedicado a ese movimiento del que Hermann Bauer escribió : ¿Qué cosa es mirar sin Pensar? El Impresionismo.

El Impresionismo es uno de los padres de la pintura moderna y un movimiento sobre todo francés, pues surge en París y tiene su apogeo en los años 70 del siglo XIX. Reúne una serie de pintores con inquietudes modernas frente a la pintura académica, será el precursor más conocido por las vanguardias, que producirá el resquebramiento de los conceptos renacentistas de la pintura.

El paisaje, el ámbito rural, las escenas de la vida parisina serán una constante en este movimiento. Se hace una irrupción mediante la introducción del paisaje urbano.



Claude Monet, Boulevard des capulines, 1873.

Esta vista de la ciudad de París de uno de los grandes boulevares, muestra el retrato de la agitación, la fluidez y el cambio. La multitud es la gran protagonista de la nueva realidad.

Mostrar el boulevard en un contrapicado es otra de las características de este momento, la multitud y esa naturaleza urbana, se repiten en el mismo tema, los efectos de la luz y las sombras son muy importantes y representan diferentes momentos del día.




Claude Monet, Boulevard des Capucines, 1873.

El poeta Jules Laforgue escribía junto a los impresionistas:

 " El artista impresionista a olvidado las imágenes acululadas durante siglos en los museos, y a base de vivir y de mirar de un modo franco y primitivo al aire libre fuera del estudio mal iluminado a logrado recuperar la visión natural y pintar tal y como ve".

Claude Monet, Impresión, 1873.

Fue necesaria la pintura al aire libre para reeducar el ojo.

Cezane digo de Monet: "Monet solo es un ojo, ¡pero que ojo!"

Han de captar la naturaleza rápidamente, por ello tienen una pincelada muy suelta y muy saturada de color.

El impresionismo fué el estúdio de la luz y el color en la pintura, y esto aunado a esa actitud de cambio fue aboliendo esa predisposición por el previo modelado. Las pinceladas de diferente grosos y su disposición daban la sensación de profundidad, así los colores fríos dan sensación de lejanía y los cálidos de cercanía.



Rechazaron el color local debido a que supieron ver que las cosas son de diferente color según como les de la luz en un momento dado y el reflejo que las cosas que le rodean imprimen sobre el.

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Claude Monet, La catedral de ROUAN, 1891-94.

En esos paisajes suele aparecer agua, ya que es un elemento que refleja la luz y les ofrecía la posibilidad de muchos juegos pictóricos a través de ese tema. El reflejo de las formas en el agua se descomponía en gruesas pinceladas disponiéndose de forma vertical y horizontal.

Se busca representar sensaciones visuales inmediatas, exentas de mediadores entre el artista y la realidad, llegando así al mayor de los realismos, el realismo visual.

Cézanne, Van Gogh y Guguin parten de estas lecciones del impresionismo y abren nuevos caminos para la pintura que se empezará a realizar en la primera década del siglo XX y en las sucesivas. Pero de eso hablaremos en otro momento.

Espero que os haya gustado y que disfrutéis de estos martes de arte!!!!

PIC OF THE DAY

Ladrillo en las paredes

Los lofts, las antíguas fábricas, los bajos de edifícios, son lugares que estan de moda, espacios donde " lo medio construido" le aportan una apariencia a tu hogar más personal y por lo tanto, el paramento de ladrillo en estas estancias contribuye a esa sensación de estar en un lugar donde tus objetos más personales y tu própia presencia terminan de conformar un hogar muy agradable.

El color blanco en todo el esqueleto unifica los elementos arquitectónicos.